About Rene

Posts by :

BreitnerVP

Breitner, George


Tekening gemaakt door George Breitner. Zwart krijt op papier. We zien een voorstelling van een aantal schaatsenrijders. Dit werk is een jaar of 90 bij een familie in bezit geweest en komt oorspronkelijk uit de verzameling van tante Julia. Julia verzamelde in de jaren 30 en 40 van de vorige eeuw met name grafiek. Beeldmaat 17 cm x 28 cm. Zuurvrij ingelijst in een houten lijst. Met potlood gesigneerd.

George Hendrik Breitner
Rotterdam 12-09-1857 – Amsterdam 05-06-1923

George Breitner was een Nederlands kunstschilder, bekend van zijn weergave van het Amsterdamse stadsleven en voorstellingen van de cavalerie. Breitner werd in 1857 geboren in Rotterdam; in zijn jeugd tekende hij vooral veel oorlogstaferelen en paarden. Hij volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Breitner werd lid van de Haagse Pulchri Studio en nam vaak deel aan de modeltekenlessen aldaar. Ook volgde hij lessen in het atelier van Willem Maris, een kunstschilder van de Haagse school. De stijl van de Haagse school beïnvloedde het werk van Breitner in zijn beginperiode. Omdat Breitner vaak schetste in de Stadsrijschool in Den Haag had hij binnen korte tijd een naam opgebouwd door zijn paardenstudies en werd daardoor benaderd door Willem Mesdag. Deze was onder de indruk van Breitners paarden en huurde hem in om paarden en ook de artillerie te schilderen in zijn beroemd geworden panoramaschilderij Panorama Mesdag. Breitner schilderde onder meer de artillerie en het dorp Scheveningen in het grote panorama-doek. Ook was het in deze jaren dat hij regelmatig met Vincent van Gogh erop uittrok, om samen het dagelijkse leven te tekenen en te schetsen in de Haagse straten, de wasserettes, de werkplaatsen en in de moestuinen; Breitner zag zichzelf als de schilder van het volk.
In 1886 vertrok Breitner naar Amsterdam en bezocht hij ook enige tijd de Rijksacademie en werd daar al gauw lid van de kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae. Hier ontstonden zijn belangrijkste werken, waardoor hij de grote uitbeelder zou worden van de stad en het Amsterdamse leven, zowel bij het licht van de dag, als in de nacht. Breitner schilderde ook graag paarden en oorlogstaferelen. Ondanks zijn contract met de destijds internationaal vermaarde kunsthandel E.J. van Wisselingh & Co in Amsterdam, die ook schilders van de School van Barbizon en de Haagse School vertegenwoordigde, verkeerde Breitner regelmatig in financiële moeilijkheden. Breitner ontving verscheidene onderscheidingen en medailles en zijn werk hangt in de grote Nederlandse musea, waaronder het Rijksmuseum, het Van Gogh Museum en het Stedelijk Museum in Amsterdam. Schilders als Willem Witsen, Geo Poggenbeek en Isaac Israëls en dichters als Willem Kloos en Lodewijk van Deyssel behoorden tot zijn vriendenkring.

Kermis 2

Zwart, de, Willem


Ets gedrukt in bruin, kermis in het dorp met gezelligheid rondom een draaimolen. Zeldzame ets uit ca. 1897/1898. Catalogus Bionda no.94. Beeldmaat 19,5 cm x 19,5 cm. Bladmaat 29 cm x 30,5 cm. Zuurvrij teruggezet in de originele lijst van destijds inclusief het oude glas. Met potlood gesigneerd.

Willem de Zwart
Den Haag 16-05-1862 – Den Haag 11-12-1931

Wilhelmus Henricus Petrus Johannes (Willem) de Zwart was een Nederlandse schilder, tekenaar, etser, aquarellist en plateelschilder.

De Zwart studeerde van 1876 tot 1880 aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1894. In 1883 verbleef hij tijdelijk in Parijs. Tot 1896 woonde hij in Soest, tot 1898 in Hilversum, tot 1900 in Laren, van 1900 tot 1905 in Amsterdam en tot 1917 in Veur. In 1917 keerde hij terug naar Den Haag, waar hij in 1931 overleed. Verder werkte hij ook veel in Scheveningen, Voorburg en Bloemendaal.

Het werk van Willem de Zwart vertoont een breed scala aan onderwerpen: landschappen, stadsgezichten, portretten en stillevens, weergegeven in een naturalistisch-impressionistische stijl. Hij viel op binnen de Haagse School door zijn uitbundig kleurgebruik.

In de keuze van zijn onderwerpen behoorde Willem de Zwart tot de Haagse School, in zijn stijl en kleurgebruik tot de Amsterdamse impressionisten. Hij wordt dan ook wel de ‘Haagse Breitner’ genoemd.

Hem

Hem, van der, Piet


Ets van de oude Jodenbuurt in Amsterdam. Van der Hem was veel in de volksbuurten te vinden om er het straatleven in beeld te brengen. Losbladig met beeldmaat 14,5 cm x 17,5 cm. Bladmaat 22 cm x 27 cm. Met potlood gesigneerd.

Piet van der Hem
Wirdum 09-09-1885 – Den Haag 24-04-1961

Pieter (Piet) van der Hem was een Nederlands schilder, tekenaar en boekbandontwerper. Op twaalfjarige leeftijd wees geworden, kwam Piet van der Hem in mei 1897 in huis bij zijn grootmoeder in Huizum, een dorp onder de rook van Leeuwarden. Na vier jaar de Rijks-HBS in de Friese hoofdstad te hebben bezocht, besloot hij zich verder als kunstenaar te bekwamen. In september 1903 vertrok Van der Hem naar Amsterdam om daar aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid te studeren. Drie jaar later behaalde hij er de akte middelbaar tekenen. Nog tijdens deze studie volgde hij avondlessen bij August Allebé, directeur van de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Van 1905 tot 1907 deed hij de dagopleiding aan de Rijksacademie, waar hij onder meer les kreeg van de schilder Nicolaas van der Waay en de graficus Pieter Dupont.
In september 1907 vertrok Van der Hem naar Parijs. Een koninklijke subsidie stelde hem in de gelegenheid om daar tot de zomer van 1908 in een atelier op Montmartre te werken. Hij maakte een groot aantal tekeningen en schilderijen van het straat- en uitgaansleven in de Franse hoofdstad. Van der Hem werd gefascineerd door de glamour van het Parijse nachtleven. Na zijn terugkeer in Amsterdam in 1908 was Van der Hem veel in de volksbuurten te vinden om er het straatleven in beeld te brengen. In het voorjaar van 1909 kon hij zijn werk presenteren op de tentoonstelling van de schilder vereniging ‘Sint Lucas’ in het Stedelijk Museum. Dit debuut op een expositie die door een groot publiek als een graadmeter voor de ontwikkeling van de moderne kunst werd gezien, was voor zijn beginnende kunstenaarsloopbaan van grote betekenis. Van der Hem vond zijn onderwerpen vooral in het mondaine uitgaansleven en hij reisde graag en veel. In Parijs, Rome, Madrid en Moskou schilderde hij het leven op straat en in de cabarets, danspaleizen en music-halls.
In 1918 vestigde Van der Hem zich in Den Haag. Vanaf dat moment legde hij zich vooral toe op de portretkunst. Daarmee kwam er een einde aan zijn vrije werk, want voortaan schilderde hij – afgezien van enkele taferelen gewijd aan zijn hobby, de jacht – nog vrijwel uitsluitend in opdracht. Dit besluit zal waarschijnlijk zijn ingegeven door een gebrek aan motivatie. Van der Hem was namelijk geen kunstenaar die in isolement kon werken, zonder de respons en waardering van een publiek. Door zich in het schilderen van portretten te specialiseren, wist hij zich daarvan opnieuw verzekerd. Daarnaast zal zijn eeuwige angst voor geldnood hierbij tevens een rol hebben gespeeld. Sinds het begin van zijn carrière deed hij als nevenactiviteit illustratiewerk voor kranten, tijdschriften en boeken. Verder ontwierp hij een groot aantal affiches. 

LouisVP

Icart, Louis


Kleurets (droge naald) De kaketoe uit 1921. Boudoir art. Icart is één van de bekendste boudoirkunstenaars. Beeldmaat 28 cm x 34 cm. Zuurvrij teruggezet in de originele art-deco lijst. Met potlood gesigneerd en genummerd.

Louis Icart
Toulouse 09-12-1888 – Parijs 20-12-1950

Louis Icart was een Franse schilder, graficus en illustrator. Louis Icart werd geboren in Toulouse, Frankrijk. Hij begon al op jonge leeftijd met tekenen en was vooral geïnteresseerd in mode. Bij zijn verhuizing naar Parijs in 1907 concentreerde Icart zich op schilderen, tekenen en de productie van talloze prachtige etsen. De afdrukken, waarvan de meeste aquatinten en droge naalden waren, toonden grote vaardigheid. Omdat er veel vraag naar was, maakte Icart regelmatig twee edities (een Europese en een Amerikaanse) om zijn publiek tevreden te stellen. Deze prenten worden tegenwoordig als zeldzaam beschouwd, en wanneer ze in nieuwstaat verkeren, halen ze hoge prijzen op een veiling. Icart’s voorstellingen van vrouwen waren meestal sensueel, vaak erotisch, maar ook altijd humoristisch en vol hints of directe seksualiteit. Eind jaren twintig was Icart zowel artistiek als financieel zeer succesvol met zijn publicaties en zijn werk voor grote mode- en ontwerpstudio’s. De populariteit van zijn etsen bereikte een hoogtepunt in het Art Deco-tijdperk. Icart verbeeldde het leven in Parijs en New York in de jaren twintig en dertig.

ZwartVP 1

Zwart, de, Willem


Ets en aquatint van de Koemarkt. Ets uit ca. 1905/1910. Catalogus Bionda no.111.
Losbladig met beeldmaat 24,5 cm x 15,5 cm. Met potlood gesigneerd.

Willem de Zwart
Den Haag 16-05-1862 – Den Haag 11-12-1931

Wilhelmus Henricus Petrus Johannes (Willem) de Zwart was een Nederlandse schilder, tekenaar, etser, aquarellist en plateelschilder.

De Zwart studeerde van 1876 tot 1880 aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1894. In 1883 verbleef hij tijdelijk in Parijs. Tot 1896 woonde hij in Soest, tot 1898 in Hilversum, tot 1900 in Laren, van 1900 tot 1905 in Amsterdam en tot 1917 in Veur. In 1917 keerde hij terug naar Den Haag, waar hij in 1931 overleed. Verder werkte hij ook veel in Scheveningen, Voorburg en Bloemendaal.

Het werk van Willem de Zwart vertoont een breed scala aan onderwerpen: landschappen, stadsgezichten, portretten en stillevens, weergegeven in een naturalistisch-impressionistische stijl. Hij viel op binnen de Haagse School door zijn uitbundig kleurgebruik.

In de keuze van zijn onderwerpen behoorde Willem de Zwart tot de Haagse School, in zijn stijl en kleurgebruik tot de Amsterdamse impressionisten. Hij wordt dan ook wel de ‘Haagse Breitner’ genoemd.

BrandenburgVP 20

Brandenburg, Cornelis


Ets van de Spiegelgracht, kruising Prinsengracht in Amsterdam. Beeldmaat 33 cm x 25 cm. Beschreven in het boek Cornelis Brandenburg oeuvre-overzicht: CB 142 M pagina 63. Deze sneeuwets is losbladig en met potlood gesigneerd.

Cornelis Brandenburg
Wormerveer (Zaanstad) 05-12-1883 – Amsterdam, 18-11-1954

Cornelis Brandenburg was een Nederlandse etser, tekenaar, plateelschilder en politiek tekenaar. Cornelis Brandenburg is één van Nederlands grootste etsers van stadsgezichten en dan vooral van Amsterdam. Bij het stadsarchief van Amsterdam zijn 64 etsen van hem aanwezig.

Vanaf 1900  tot 1954 was hij werkzaam in Amsterdam. Van 1890 tot 1903 had hij een opleiding aan de Teekenschool voor Kunstambachten en de Rijksakademie van beeldende kunsten  in Amsterdam, hij was daar leerling van August Allebé, Antoon Derkinderen,  Pieter Dupont en Georg Rueter.

Aanvankelijk was hij plateelschilder bij De Distel, en daarna tekenaar bij de chemigrafische inrichting van Schnabel in Amsterdam.

Brandenburg was lid van Arti et Amicitiae (Amsterdam).

HombergVP 6

Homberg, Dirk


Ets van Dirk Homberg uit zijn Nederlands Indië periode. We zien een landschap in de Preanger op Java. Beeldmaat 26 cm x 34,5 cm. Zuurvrij ingelijst in een nieuwe houten lijst. Met potlood betiteld, gesigneerd en druk van den etser.

Dirk Homberg
Rotterdam 08-12-1885 – Amsterdam 13-05-1952

Dirk Homberg werd geboren in Rotterdam in 1885 en overleed op 13 mei 1952 in Amsterdam.

Hij was een leerling van J.H. Weijns en de academie voor beeldende kunsten in Rotterdam. Tekenaar, schilder maar vooral verdienstelijk graficus. Als kunstenaar is hij met name bekend met het etswerk dat hij gedurende twee verbijven in Indonesië maakte. Met verfijnde techniek en sublieme observaties legt hij het Nederlands Indië van de 20er en 30er jaren vast. Homberg toont in zijn etsen gemaakt in Nederlands-Indië een grote liefde en interesse in het land en bewoners en legt vooral veel alledaagse beelden vast.

Homberg schilderde, tekende en etste portretten, naakten, figuren, landschappen, stillevens en later ook Oosterse taferelen. Naast dit eigen werk handelde hij ook in dat van anderen. Hij was gehuwd met A.A.J.C.J. Hannema, een leerlinge van hem. Dirk Homberg overleed te Amsterdam op 13 mei 1952.

Nieuwenkamp1 16

Nieuwenkamp, W.O.J.


Ets Chinese bedeplaats bij Semarang, een stad aan de noordkust van Java (Indië). Ets uit 1898. (Hubert E32). Vier staten; enkele proefdrukken; slechts 8 afdrukken. Losbladig met beeldmaat 18,5 cm x 14 cm en bladmaat 28 cm x 22 cm. Met potlood betiteld en rechtsonder met potlood gesigneerd.

W.O.J. Nieuwenkamp
Amsterdam 27-07-1874 – Fiesole 23-04-1950

Wijnand Otto Jan Nieuwenkamp, voor insiders W.O.J.N., was een Nederlandse kunstenaar.

Na enkele lessen aan de Amsterdamse Kunstnijverheidsschool vestigde hij zich als autodidact. Hij werkte onder andere in Amsterdam, het Midden-Oosten, Java in 1898, Bali in 1904 en Lombok in 1906 en 1907. Vanaf 1900, het jaar van zijn huwelijk met Anna Wilbrink, bouwde hij aan een woonschip dat De Zwerver genoemd werd. Hiermee voer hij door Nederland, België en Duitsland. Al snel werden er aan boord tentoonstellingen gehouden, waarbij zijn werk kon worden aangekocht. In 1906 werd naar zijn ontwerp, in het GelderseLunteren, villa ‘D’Eekhorst’ gebouwd, in opdracht van zijn schoonvader G.J. Wilbrink.

In 1913 en 1914 was hij in Brits-Indië. Van 1917 tot 1919 reisde hij naar Java, Bali en Timor en Onderhoorigheden. In 1924-1925 reisde hij naar Sumatra, Java en Bali, als gevolg van een opdracht voor de Handelsvereeniging Amsterdam. In 1933-1934 reisde hij naar Egypte. In 1936/1937 reisde hij voor de laatste maal naar Bali. Een latere reis werd door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog verhinderd. Van deze reizen werden boeken geschreven en geïllustreerd. Er werden veel artikelen over gepubliceerd in het tijdschrift Nederlandsch Indië, Oud en Nieuw. Ook in de wetenschappelijke tijdschriften verschenen bijdragen van zijn hand. Veel van Nieuwenkamps werk na 1925 hangt samen met de Borobudurtempel op Java.

Nieuwenkamp en Anna kregen vier kinderen. De groei van het gezin en de aanwas van kunstvoorwerpen, verzameld op buitenlandse reizen noopten hem om een huis op het land te bouwen. Dat gebeurde in Edam.

In Edam was hij van 1910 tot 1920 woonachtig en werkzaam, daarna vestigde hij zich in Italië, aanvankelijk zwervend, daarna wonend in Rome. Later kocht hij de villa Il Riposo dei Vescovi, nu ook ter plaatse nog bekend als de Villa Nieuwenkamp, in het dorp San Domenico, bij Fiesole, iets ten oosten van Florence.

FransVP 1

Hogerwaard, Frans


Ets en aquatint met een voorstelling van een Spaanse Flamenco-danseres met castagnetten. Ze wordt door gitaar en tamboerijn begeleid. Losbladig met beeldmaat 30 cm x 43,5 cm. Bladmaat 38 cm x 52 cm en nooit ingelijst geweest. Imposante ets, gesigneerd in de druk en rechtsonder met potlood.

Frans Hogerwaard
Weltevreden (Java) 10-11-1882 – Den Haag 15-06-1921

Frans Hogerwaard was een Nederlands kunstschilder. Hij studeerde aan de School voor Kunst en Kunstnijverheid in Haarlem en aansluitend aan de Rijksacademie in Amsterdam. In 1907 ging hij met Piet van der Hem naar Parijs. In 1910 behaalde hij de Prix de Rome, die hem in de gelegenheid stelde langere tijd te verblijven in Rome, Florence, Venetië, Madrid en Algiers. Frans Hogerwaard verwierf faam met zijn mondaine onderwerpen waarin invloeden van de Art Nouveau doorklinken.
Begin 1914 keerde hij naar Holland terug en betrok in Amsterdam een atelier. Hogerwaard werkte enkele maanden in Oosterbeek en woonde daarna in den Haag, waar hij veel te jong overleed. De Prix ontving hij in de vorm van de rijkspenning voor Academische prijsvragen. Frans Hogerwaard was goed bevriend met Tjeerd Bottema.

OscarVP

Verpoorten, Oscar


Kleurets met de titel: Zeker in de vaart. Ets uit 1998 in een oplage van 8/25. Ingelijst door Oscar Verpoorten in zijn herkenbare zelf gelaste stalen lijst. Beeldmaat 40 cm x 28 cm. Met potlood gesigneerd.

Oscar Verpoorten
Haarlem 14-09-1952 – Haarlem 12-03-2003

Oscar Verpoorten was een Nederlands graficus. Het leven en werk van Verpoorten waren nauw verbonden met de maritieme wereld. Hij woonde vrijwel zijn hele leven aan boord van de stoomsleper “Waterboot 10”. Al varend met zijn schip liet hij zich inspireren door zijn directe omgeving. Zijn etsstijl was ruig en tegelijkertijd verfijnd. Hij gebruikte stoere simpele vormen en kleuraccenten. Alledaagse, vaak wat nostalgische zaken zoals oliekannen, scheepswrakken, lichtschepen, scheepsmotoren, stoomslepers en vuurtorens bracht hij weer tot leven. Met zijn zelf gelaste ijzeren lijsten benadrukte Verpoorten nog eens extra zijn eigenzinnige stijl. Zijn etsen zijn aangekocht door particulieren, bedrijven en musea in binnen- en buitenland, waaronder het Frans Hals Museum in Haarlem en het Nederlands Scheepvaartmuseum in Amsterdam.
Verpoorten was lid van de Nederlandse Vereniging van Zeeschilders.

«< 2 3 4 5 6 >»