Lo-A-Njoe, Guillaume

Guillaume Lo-A-Njoe
Amsterdam 25-06-1937

Guillaume Theodoor Lo-A-Njoe is een Nederlands beeldend kunstenaar. Zijn werk bestaat vooral uit schilderijen, meestal olieverf op doek, maar ook uit gouaches, houten beelden en objecten en zeefdrukken. Hij is van Surinaamse komaf. Geïnspireerd door kunstenaars van CoBrA ontwikkelde Lo-A-Njoe een stijl, die daarop aansluit en zich kenmerkt door een krachtig en kleurrijk palet. Zijn stijl is verwant aan het expressionisme en wordt tot de post-Cobra gerekend. 
In zijn werk van eind jaren vijftig en zestig verwerkt Lo-A-Njoe regelmatig dier-, vogel- en mensfiguren die een zekere verwantschap vertonen met het werk van de schilders van CoBrA: ze illustreren in visuele uitbundigheid een droomwereld.
Guillaume Lo-A-Njoe ziet zichzelf niet als een Nederlandse of Surinaamse, maar als een internationaal beeldend kunstenaar, met wortels in Nederland, Suriname, India en China.

Senf, Leon


Linosnede in kleur. Gestileerde reigers in een stormachtige lucht. Expressionistische grafiek uit het begin van de vorige eeuw. Beeldmaat 13 cm x 19 cm. Losbladig en rechtsonder met potlood gesigneerd.

Leon Senf
Delft 11-03-1860 – Alkmaar 03-09-1940

Leonardus Johannes (Leon) Senf was een Nederlands plateelschilder, ontwerper en graficus. Buiten zijn werk als Chef d’Atelier van de Porceleyne Fles, waar Leon Senf ontwerper en plateelschilder was, maakte hij litho’s, etsen, houtsneden, linosneden en olieverfschilderijen. Daarnaast aquarelleerde hij en tekende krachtige portretten met krijt. Zijn liefde voor natuur en mens liet hij zien in het vrije werk. In zijn vrije tijd heeft hij veel getekend, geschilderd en geëtst. In 1918 vestigde Leon Senf zich met zijn gezin in Noordwijk, waar hij als badgast reeds voor de eeuwwisseling een goede bekende was. Leon Senf heeft ook een aantal jaren in Schoorl gewoond. Een deel van Senf’s “vrije werk” en van zijn creaties bij De Porceleyne Fles waren van april tot september 2008 te zien op een tentoonstelling in Museum Noordwijk, dat ook een belangrijke verzameling van zijn vrije werk bezit.

Hoef, van der, Gerrit


Droge naald van het interieur van de kunstenaar. Ets uit 1915. Oplage 10/10. Zuurvrij teruggezet in de authentieke Art-Deco lijst. Met potlood gesigneerd.

Gerrit van der Hoef
Amsterdam 02-03-1879 – Den Haag 07-05-1954

Gerrit van der Hoef was een Nederlands beeldend kunstenaar. Van der Hoef deed een opleiding aan de Académie des Beaux-Arts in Brussel. Hij beheerste veel technieken. Hij was onder meer aquarellist, wandschilder, schilder, tekenaar, etser, vervaardiger van houtsneden en een linosnijder.
In december 1905 trouwde hij met de zeventien jaar oudere kunstenares Froukje van Rossem. Het echtpaar ging wonen in Bergen. In 1907 waren zij medeoprichters van de Berger Kunsthandel. Van der Hoef deed mee aan de eerste exposities van het collectief, maar ging daarna elders in het land exposeren. Het echtpaar verhuisde in 1919 naar Den Haag.
De historische (Protestantse) Kerk van Rozendaal is aan de binnenzijde voorzien van een Jugendstil muurschildering daterend uit 1905, van de hand van Gerrit van der Hoef. In 1928/1929 waren houtsneden van hem te zien op de door de Haagse kunsthandel De Bron georganiseerde grafische tentoonstelling in Madrid. Er werd werk van hem aangekocht door de Spaanse regering.

Bezaan, Jo


Droge naald van de Zuiderzeekust bij Harderwijk. Op de achtergrond twee zeilboten. Oplage 26/40. Beeldmaat 26,5 cm x 20,5 cm. Ets is zuurvrij teruggezet in de authentieke houten lijst. Met potlood gesigneerd.

Jo Bezaan
Uitgeest, 02-08-1894 – Putten 17-09-1952

Het begin van zijn werkende leven brengt Jo Bezaan door in de drukkerij van zijn vader. Hij krijgt in die periode enkele lessen van de Duitse kunstenaar K.F.G. Hentschel. Verder ontwikkelt hij zich als autodidact.
Illustrator, schilder, tekenaar, graficus, linosnijder, graveur en vervaardiger van houtsneden.
Onderwerpen waren het landschap, portretten, figuurvoorstelling, stillevens, vogelvoorstelling, diervoorstelling, stadsgezichten.

Het grafische werk van Jo Bezaan is altijd robuust en expressief. De houtsnede, een techniek waarin hij graag werkte, leent zich goed voor sterke contrasten en hoekige vormen en het lijkt alsof Bezaan uitgaat van de duisternis en – spaarzaam – uitsnijdt wat hij in het licht wil brengen. Op 1 oktober 1944 werd door de Duitse bezetters in Bezaans woonplaats Putten een razzia uitgevoerd, waarbij de graficus en zijn zoon Jaap, samen met de meeste andere mannelijke bewoners, werden weggevoerd naar concentratiekampen. Bezaan was een van de weinige overlevenden; zijn zoon kwam om in Neuengamme. Deze indringende gebeurtenis heeft geleid tot een van zijn indrukwekkendste reeksen houtsneden met de kernachtige titel Putten 1944.

Thorpe, Hall


Houtsnede Polyanthus uit ca. 1922. Één van Hall Thorpes beroemde Art Deco-kleurenhoutsneden. Beeldmaat 29 cm x 25 cm. Zuurvrij teruggezet in de authentieke Art-Deco lijst. Rechtsonder met potlood gesigneerd.

Hall Thorpe
Sandridge, Victoria (Australië) 29-04-1874 – Bexhill-on-Sea (Engeland) 08-10-1947

John Hall Thorpe was een Australische kunstenaar die in Engeland veel succes boekte met zijn prachtige, kleurrijke houtsneden van bloemen. Thorpe studeerde aan de Society of Arts en werkte korte tijd bij de Illustrated Sydney News. Vanaf 1891 leerde hij de houtgravuretechniek als leerling bij John Fairfax Sydney Mail. In 1900 vertrok hij naar Engeland. Hij volgde een opleiding aan Heatherley’s School of Art en ontwikkelde een kenmerkende stijl van gekleurde houtsneden. Hij maakte, gedurfde, heldere en kleurrijke prenten waar hij beroemd om werd. 

Bormann, Emma


Imposante ets van de Grote Markt in Groningen. Een voorstelling met volop drukte en bedrijvigheid. Op de achtergrond de Martinitoren. In een originele nieuwstaat. Nog nooit ingelijst geweest. Deze ets is het origineel, het gaat hier niet om een nadruk. Losbladig achter een passe-partout. Beeldmaat 52 cm x 50 cm. Bladmaat 67 cm x 60 cm. Ets gemaakt in de jaren ’20. Monogram in de plaat. Met potlood gesigneerd en betiteld.

Emma Bormann
Wenen 29-06-1887 – Riverside Californië 28-12-1974

Emma Bormann was een Oostenrijkse graficus. Tijdens haar studie prehistorie aan de universiteit van Wenen volgde ze ook lessen aan het Instituut voor Onderwijs en Experimenteren in Grafische Kunsten. Na haar promoveren in 1917 ging ze naar München en schreef zich in voor een semester in kunstlessen, dit voordat ze zelf kunstleraar werd. Het was in die tijd dat Bormann begon met het maken van houtsneden. Ze beheerste dit snel en ontwikkelde een unieke stijl die expressionisme en impressionisme vermengde.
Tijdens haar leven reisde Emma Bormann veel. Ze bezocht vele steden in Europa. Stadsgezichten en drukke openbare pleinen, vaak van bovenaf bekeken, behoorden tot haar favoriete onderwerpen, evenals het interieur van theaters , concertzalen en operahuizen. Wanneer ze in een nieuwe stad aankwam, zocht ze naar een toren, een hoog gebouw of een heuvel die dit perspectief zou bieden. Haar werken uit deze jaren zijn een verslag van haar reizen, met veel steden in Duitsland, Nederland, Kroatië, Italië, Zweden, Londen, Istanbul, Parijs, Praag en Boedapest. Haar bezoek in 1936 aan de Verenigde Staten resulteerde in gedenkwaardige overzichten van New York, Chicago, Philadelphia, Washington en de Niagara Falls.

Kunstenaar onbekend


Knappe ets van de traditionele Kwakelbrug in Edam. De Kwakelbrug is één van de oudste bruggen van Edam. De brug verbindt de Kwakelsteeg met de Doelenstraat. De smalle, houten voetgangersbrug werd in de 18e eeuw gebouwd. Op de achtergrond de Speeltoren. Beeldmaat 7 cm x 10 cm. Bladmaat 14 cm x 18 cm. Authentiek ingelijst in een houten lijstje. Met potlood gesigneerd. De kunstenaar is mij onbekend.

Kunstenaar onbekend


Houtsnede van de Speeltoren in Edam. De Speeltoren is de toren van de voormalige Onze-Lieve-Vrouwekerk, ook wel de Kleine Kerk genoemd. Beeldmaat 37,5 cm x 13 cm. Authentiek ingelijst in een mooie oude lijst. Initialen RF in de plaat. De kunstenaar is mij onbekend.

Kunstenaar onbekend


Houtsnede een dorpsgezicht in de sneeuw. Beeldmaat 32 cm x 17,5 cm. Authentiek ingelijst. Met potlood gesigneerd. De kunstenaar is mij onbekend.

Plückebaum, Meta


Droge naald van twee kittens met gekleurde strikjes bij een melkpot. Kleurets uit ca. 1920. Beeldmaat 25 cm x 20,5 cm. Bladmaat 38 cm x 32 cm. Authentiek ingelijst, zonder passe-partout, met het oude glas. Rechtsonder met potlood gesigneerd.

Meta Plückebaum
Dortmund 12-08-1876 – Düsseldorf 09-08-1945

Meta Plückebaum was een Duitse portret-, dierschilderes en grafisch kunstenaar.
Plückebaum schilderde, tekende en etste voornamelijk charmante katten-, puppy- en bloemmotieven, die tot op de dag van vandaag zeer populair zijn, niet alleen in Europa maar ook in de Verenigde Staten. Dit succes leidde tot opdrachten voor het illustreren van kinderboeken. Ook kinderportretten maken deel uit van haar werk. Ze was lid van de Vereniging van Vrouwelijke Kunstenaars Düsseldorf, opgericht in 1911.

1 2 3 4 ›»